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‘El juicio de los 7 de Chicago’: ¿Era real Bernardine of Conspiracy Office? Aquí está con quién no debes confundirlo

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‘El juicio de los 7 de Chicago’: ¿Era real Bernardine of Conspiracy Office? Aquí está con quién no debes confundirlo

Traviesa e irreverente, la actriz Alice Kremelberg da vida al personaje de la telefonista y asistente Bernardine, que responde a una persona que llama groseramente en la película de Aaron Sorkin, «No señor, soy una mujer blanca»


                            
                            
                            
                            'El juicio de los 7 de Chicago': ¿Era real Bernardine of Conspiracy Office?  Aquí está con quién no debes confundirlo

Alice Kremelberg como Bernardine (Netflix)

El teléfono suena. Una voz femenina responde: «Oficina de la conspiración, ¿puedes resistirte?» Esta es nuestra primera introducción a Bernardine en «El juicio de los 7 de Chicago» de Aaron Sorkin. El teléfono sigue sonando y repite esas líneas una y otra vez.

Las puertas se abren y se cierran mientras la habitación oscura llena de paredes cargadas de graffiti se llena de gente caminando y hablando. Una residencia de piedra en el distrito histórico de Eastside Park de Paterson sirvió como hogar para la sede de los acusados, irónicamente apodada The Conspiracy Office. Valentino y su equipo, que diseñaron el espacio, dijeron: «La Oficina de Conspiración casi se convierte en esta amalgama de todos los acusados» e insinuaron cómo se apoyaron en la sutileza en lugar de la psicodelia que muchos asocian en ese momento. Descarada e irreverente, la actriz Alice Kremelberg da vida al personaje de una asistente de telefonista.

El abogado defensor William Kunstler (Mark Rylance) se acerca a ella y le dice: «Tal vez no quieras llamarlo, eh, Oficina de Conspiración». Ella responde: «Entienden la ironía y aprecian el humor». Cuando Kunstler dice que no contaría con eso, Bernardine comenta: «La mayoría de la gente es inteligente, Bill». Kunstler se marcha con una lección para recordar: «Si lo crees, te romperás el corazón todos los días de tu vida».

La primera pregunta que me viene a la mente es: ¿El personaje de Bernardine se basó en una mujer real como sus co-actores?

Alice Kremelberg como Bernardine (Netflix)

¿Se basó Bernardine en una mujer real?

A medida que avanza el juicio, Bobby Seale, el octavo caso del acusado, se declara en quiebra después de ser amordazado y atado en el tribunal. En la siguiente escena, el enfoque cambia a Bernardine cuando recibe una llamada de odio. Golpeando con fuerza con sus palabras, responde a una persona grosera: «No señor, soy una mujer blanca». Luego continúa: «Sí, hasta ahora me he acostado con muchos en mi vida y, en general, tengo que decir que sí, es mejor. Creo que es una parte importante de lo que te hizo enojar. No es mucho más grande». Es mejor. «

Leonard Weinglass (Ben Shenkman), de pie junto a ella, le dice que cuelgue. Cuando él le pregunta si fue «un regalo de despedida para Bobby», ella responde audazmente: «No, fue solo para mí».

Incluso con un tiempo de pantalla limitado, Alice se roba el centro de atención. Y uno se pregunta si su personaje se basa en una persona de la vida real. Oficialmente, no se han escapado detalles y sin rastros de una persona así en el pasado, parece ser ficticio. Los cineastas ciertamente hicieron un buen trabajo al agregar personajes femeninos a la emocionante historia, al igual que Daphne O’Connor, aunque es posible que las mujeres no hayan sido los personajes principales.

Alice Kremelberg como Bernardine (Netflix)

¿Quién era Bernardine Dohrn?

Llámelo coincidencia o pura suerte, pero en aquellos días había una mujer llamada Bernardine. Bernardine Rae Dohrn, profesor de derecho jubilado y ex líder del radical Weather Underground, se convirtió en uno de los líderes del Movimiento Juvenil Revolucionario (RYM), un ala radical de Estudiantes por una Sociedad Democrática (SDS), a fines de la década de 1960. Si bien el nombre puede ser similar, seamos claros: ella no era la mujer de la vida real detrás del personaje de Bernardine en la película de Aaron Sorkin.

En 1969, durante las protestas contra la guerra de Vietnam, Dohrn se unió a otros diez miembros de la SDS para publicar un manifiesto de 16.000 palabras titulado «No necesitas un meteorólogo para saber en qué dirección sopla el viento», en New Left Notes. . El título se inspiró en la canción de Bob Dylan, «Subterranean Homesick Blues». Dohrn dijo: «Lo mejor que podemos hacer por nosotros mismos, así como por la [Black] Las panteras y la lucha revolucionaria de liberación negra sirven para construir un puto movimiento revolucionario blanco «.

¿Sabías que el líder de Weather Underground también ha estado en la lista de los 10 más buscados del FBI durante varios años? Ella se escapó y estuvo huyendo durante mucho tiempo a pesar de que fue eliminada de la lista. Cuando salió de su escondite en 1980, Dohrn se declaró culpable de delitos menores de agresión agravada y fianza.

Reemplazando a una mujer por otra, el 14 de octubre el FBI agregó a su lista de los 10 fugitivos más buscados, Bernardine Rae Dohrn, (que se muestra en el volante del FBI), un revolucionario comunista autoproclamado que apoya ataques terroristas generalizados. Al ponerla en la lista en lugar de la militante negra capturada Angela Davis, el FBI describió a la Sra. Dohrn, de 28 años, como una líder clandestina de renombre de la «Facción de estudiantes climáticos orientados a la violencia para una sociedad democrática» (Getty Images).

Sin embargo, su vida estaba en marcado contraste con el personaje de la película. Entonces, esto deja bastante claro que Bernardine era un personaje de ficción, ¡pero realmente genial!

‘The Trial of the Chicago 7’ comenzará a transmitirse en Netflix el 16 de octubre de 2020.

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Revisión de «The Cry»: una descripción brutalmente honesta del lado oscuro de la maternidad

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Revisión de «The Cry»: una descripción brutalmente honesta del lado oscuro de la maternidad

El viaje de Joanna de madre a mujer es lo que define el atractivo mismo de «The Cry» y lleva la representación de la depresión posparto a un nivel diferente.


                            
                            
                            
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La depresión posparto es un tema del que rara vez se habla. Sin embargo, la dura verdad es que existe y puede ser tan peligrosa como cualquier enfermedad mental. Mientras que Mark Shelley escribió el efecto traumatizante de la depresión posparto a través de su novela de 1823, «Frankenstein», el rostro final que se le da al miedo de una madre de que su bebé no haya nacido humano. A lo largo de los años, el tema se ha abordado en diversas formas artísticas, incluidas películas como ‘Rosemary’s Baby’ (1968) y ‘Prevenge’ (2016). Sin embargo, nada podría resistir mejor las secuelas de la depresión posparto que la miniserie de BBC 1 «The Cry».

Basada en la exitosa novela de gemelos de Helen Fitzgerald, la historia sigue a la joven madre Joanna (interpretada por la actriz de Victor, Jenna Coleman) que está luchando para hacer frente a su nueva maternidad. Debido a que cuenta con el apoyo de su esposo Alistair (interpretado por Ewen Leslie), quien de alguna manera parece estar durmiendo en las peores partes, el viaje de Joanna da un giro inusual cuando se va de vacaciones a Australia. Cuando su bebé, Noah, es secuestrado, Joanna se ahoga en el pozo más oscuro de la depresión mientras se convierte en el rostro de un circo mediático frenético.

Joanna se encuentra en medio de un circo mediático.  (IMDb)
Joanna se encuentra en medio de un circo mediático. (IMDb)

Si bien tanto Coleman como Leslie eran rostros adecuados para sus personajes, el enfoque lento del programa de la historia fue un intento bastante audaz, pero exitoso. Principalmente contra luces apagadas y música tarareada, el director Glendyn Ivin siguió el libro hacia el otro lado. En el libro de Fitzgerald, ya sabemos lo que le sucede a Noah en la primera página, pero en la serie, Ivin se tomó su tiempo para desarrollar los personajes de Joanna y Alistair por igual. Joanna sigue siendo una muñeca, al igual que Nora en la comedia de Henrik Ibsen de 1879 «Doll’s House». Al igual que Nora, Joanna inicialmente se da cuenta de la ambigüedad de la situación en la que se encontraba y finalmente logra romper ese tronco al cometer otro crimen.

Coleman y Leslie son perfectos en su interpretación de personajes que no parecen tener mucho en común en la superficie. Joanna descubre por primera vez el matrimonio de Alistair cuando su ex esposa, Alexander (interpretado por Asher Keddie) y su hija de 10 años, Chloe, entran en su habitación. Si bien esta puede haber sido la oportunidad de Joanna para emitir un juicio final sobre Alistair, duda cuando Alistair le da la verdadera razón: «El matrimonio terminó, pero cuando tienes un hijo, irse es enorme». Esto pone a Alistair bajo la mirada comprensiva de los espectadores, pero el personaje queda en una nota ambigua: buena o mala.

Alistair permanece en una situación ambigua de ser un buen chico o un chico malo.  (Gorjeo)
Alistair permanece en una situación ambigua de ser un buen chico o un chico malo. (Gorjeo)

Alistair está al lado de Joanna cuando su bebé es secuestrado repentinamente afuera de una estación de servicio al borde de la carretera. Sin embargo, pronto se convierte en un peón para él que puede mostrar el «dolor y el desprecio» de perder a un hijo. Al igual que Nora de Ibsen, durante mucho tiempo Joanna continúa haciendo lo que su esposo le pidió que hiciera, pero al final del segundo episodio, queda bastante claro que es consciente de lo que realmente le sucedió a Noah. Coleman parece haber dominado la cara en reposo de la depresión, ya que cambia de escena en escena cada vez para empujar a su personaje un poco más hacia los bordes más oscuros del trauma mental.

Joanna se encuentra en el pozo más oscuro de la depresión.  (Gorjeo)
Joanna se encuentra en el pozo más oscuro de la depresión. (Gorjeo)

Hacia el comienzo del primer episodio, se puede ver a Joanna nadando entre una multitud de personas de los medios mientras se acerca al terapeuta, a quien le habla de mantener dos caras. Esta Joanna que está esperando que sus pistas comiencen en la corte no se parece a la que busca su hijo. Esta Joanna tiene mucho más control sobre sí misma y parece tener ideas claras sobre lo que se dice de ella. De hecho, Joanna había mantenido una cuenta falsa en las redes sociales a través de la cual podía realizar un seguimiento de lo que decía el mundo. Sin embargo, es un viaje molesto y mortificante que emprende antes de convertirse en la persona autosuficiente que vemos en el primer episodio.

Joanna escuchó lo que la gente tenía que decir.  (IMDb)
Joanna escuchó lo que la gente tenía que decir. (IMDb)

El programa cierra el círculo con el último episodio, cuando el misterio recibe una conclusión inesperada. La serie de flashbacks que finalmente llevaron al final reveló que Joanna es una maestra de escuela, ingenua por naturaleza y que constantemente necesita protección, al igual que Nora. A medida que sucumbe al frenesí de los medios y finalmente comienza a empeñar a su marido, la transformación final de Joanna es lo que hace que «The Cry» sea un programa de referencia para tratar la depresión posparto. Como encarnación de la maternidad, el personaje de Joanna es real. Ella es una madre amorosa y una esposa obediente. Pero sobre todo es una mujer cuya posesión más preciada le ha sido arrebatada.

El personaje de Joanna es real.  (Gorjeo)
El personaje de Joanna es real. (Gorjeo)

Joanna conoce a su opuesto inmediato, Alexander, una madre segura de sí misma de un niño de 10 años que inicialmente es tratado como el principal sospechoso del secuestro de Noah. En un momento del programa, casi parece que Alexander y Joanna comparten el mismo tipo de emoción cuando se trata de Alistair, pero Alexander es una mujer de mundo y sabe cómo salir de él. Incluso cuando fue acusada de ser la principal sospechosa del caso, Alexander se mantuvo firme en su posición, pero para Joanna fue demasiado repentino y demasiado. Ya sufriendo de depresión posparto, Joanna encuentra que sus pies resbalan cuando se convierte en el centro de atención de los medios.

Alexander era exactamente lo contrario de Joanna.  (Gorjeo)
Alexander era exactamente lo contrario de Joanna. (Gorjeo)

Es solo cuando finalmente descubre la verdad que el arco del personaje de Joanna toma un giro completamente diferente. Hacia el final de la serie, ya no es la mujer que era. Ya no le teme al mundo ni a sus normas existentes. Ha logrado liberarse de lo que la frenaba y comete un crimen que fácilmente puede justificar. Con una conciencia tan clara, Joanna parece encontrarse con Nora de Ibsen cuando alcanza la cima insondable de la independencia. Este es el verdadero encanto de «The Cry». Aunque su tema es un estándar singular, la narrativa ha desarrollado a los personajes lo suficiente como para satisfacer su epílogo final.



‘The Cry’ fácilmente podría haber sido un programa que no le hace justicia al tema, sin embargo, la historia se ha envuelto tan bien que el tema, a pesar de ser el tema principal del programa, de alguna manera brilla en la gloria secundaria. Más que con lo que están lidiando, estás ansioso por saber cómo lo están lidiando, y esta historia brutalmente hermosa sobre la maternidad ha retratado a las mujeres en sus estados más crudos y vulnerables.

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Reseña de «Bohemian Rhapsody»: una historia divertida pero narcisista sobre una de las estrellas de rock más queridas en la música

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Reseña de «Bohemian Rhapsody»: una historia divertida pero narcisista sobre una de las estrellas de rock más queridas en la música

La película biográfica «Bohemian Rhapsody» de Rami Malek, Freddie Mercury, seguramente llamará tu atención, pero carece del corazón que necesita para ser genial.


                            
                            
                            
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La tan esperada película biográfica de Freddie Mercury «Bohemian Rhapsody» está cerca de ser fantástica, pero falla ligeramente. Freddie Mercury fue y sigue siendo una leyenda de la música y fue uno de los artistas más singulares que jamás haya existido tanto en su música como en la forma en que llevó su vida. Dicho esto, «Bohemian Rhapsody» parecía una versión demasiado estereotipada de una de las personas menos estereotipadas de todos los tiempos.

Interpretada por Rami Malek, la película comienza genial y se sumerge directamente en la historia de cómo surgió QUEEN. No hubo una anticipación innecesaria hasta el gran momento en que se conocieron los miembros de la banda, que fue una elección inteligente del director Dexter Fletcher y el escritor Anthony McCarten, quienes nos llevaron en este viaje a través de los ojos de Mercury. Sin embargo, a medida que avanza la película, Mercury se vuelve cada vez más desagradable, lo que hace que sea un poco difícil animar a este talentoso pero atormentado protagonista. Debido a eso, parecía que la película necesitaba profundizar en la vida de los miembros de la banda, ya que honestamente se convirtió en un aplauso agotador para alguien que tenía tanto desprecio por otras personas.

Rami Malek asiste al estreno mundial de
Rami Malek asiste al estreno mundial de «Bohemian Rhapsody» en el SSE Arena Wembley el 23 de octubre de 2018 en Londres, Inglaterra. (Foto de Stuart C. Wilson / Stuart C. Wilson / Getty Images para Twentieth Century Fox)

Obviamente, esta es una película sobre Mercury y no sobre la banda QUEEN en sí, pero fue difícil conectar con un personaje tan polarizante. Dicho esto, Malek fue fantástico en el papel, realmente asumiendo la peculiar esencia de Mercury y su arte único. Si bien algunos podrían pensar que la actuación de Malek fue extraña y exagerada, eso solo significa que estaba haciendo bien su trabajo porque Mercury era una persona extraña y exagerada. Se dijo varias veces a lo largo de la película que Mercury era más feliz actuando en el escenario y, como resultado, esos momentos son los más divertidos de la película.

Aunque en términos de narrativa, era demasiado en blanco y negro. La banda se reúne, encuentran un gran éxito, se pelean, se separan y vuelven a estar juntos. Si bien todo esto fue probablemente la forma en que sucedieron las cosas, la realización de la película fue demasiado sencilla, sin profundizar en las complejidades de la historia y los otros personajes. Aunque la mayoría sabe cómo termina esta historia, todavía debería haber partes que sorprendieron al público al brindarles nueva información que antes no tenían. Era más o menos una película de libro de texto, lo que no es necesariamente algo malo, pero no fue la película de éxito del año que la gente esperaba.

A medida que avanza la película, Mercury se vuelve cada vez más desagradable (Facebook)
A medida que avanza la película, Mercury se vuelve cada vez más desagradable (Facebook)

En el lado positivo, «Bohemian Rhapsody» es tremendamente entretenido y mantiene la atención del público durante toda la película de 135 minutos. Gran parte de la película se siente como un video musical o un concierto, que involucra a la audiencia a través de la música y no necesariamente a través de la historia en sí. Si bien fue ciertamente divertido, no fue la obra maestra que muchos esperaban que fuera.



Como se dijo anteriormente, los otros personajes merecían no solo más tiempo en pantalla, sino más desarrollo de personajes. Es una pena que los directores no se aprovecharan del talento que tenían porque los otros actores de la película eran maravillosos y, francamente, mucho más amables que el propio Mercury. Además de Mercury, obviamente había otros tres miembros de QUEEN, John Deacon (interpretado por Joseph Mazzello) Roger Taylor (interpretado por Ben Hardy) y Brian May (interpretado por Gwilym Lee) y ambos fueron fantásticos.

La otra actuación destacada de la película fue la de Lucy Boynton, quien interpretó al «amor por la vida de Mercury», Mary Austin. Su historia y su fuerza fueron desgarradoras y no hubo un momento en la película en el que Boynton pareciera estar actuando y no estuviera realmente involucrado en su personaje.

Lucy Boynton asiste al estreno mundial de
Lucy Boynton asiste al estreno mundial de «Bohemian Rhapsody» en el SSE Arena Wembley el 23 de octubre de 2018 en Londres, Inglaterra. (Foto de Jeff Spicer / Jeff Spicer / Getty Images para Twentieth Century Fox)

Teniendo en cuenta que «Bohemian Rhapsody» tomó años para hacer, tener que reformular a Sacha Baron Cohen reemplazándolo con Malek y reemplazando al cantante director Bryan con Dexter Fletcher, fue una película buena y divertida en general. ¿Debería ser nominado a los Premios de la Academia? Con la excepción de Malek al Mejor Actor, probablemente no. Dicho esto, ¿es esta una película que deberías ir a ver en el cine? Absolutamente.

«Bohemian Rhapsody» se lanzará a nivel nacional el 2 de noviembre.



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Juan Pablo Varillas sobre el duelo ante Diego Schwartzman: «Lo dejo todo en el terreno de juego»

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