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Revisión de ‘Who Is Killing the Cheerleaders’: una intensa persecución para descubrir la verdad termina con un clímax bastante plano

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Revisión de ‘Who Is Killing the Cheerleaders’: una intensa persecución para descubrir la verdad termina con un clímax bastante plano

Ellie, que estaba en el equipo de porristas en la universidad, casi muere hace 10 años.


                            
                            
                            
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(Películas de por vida)

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El thriller de suspenso de Lifetime titulado «Who Is Killing the Cheerleaders» trata a los espectadores con el lado malvado de las porristas. Ella Cannon, que interpreta el personaje de Ellie en la película, regresa después de años a su escuela, como maestra, donde ocurrieron numerosos asesinatos hace diez años. Pero no sabía que la historia estaba a punto de repetirse.

Cuando Ellie regresa a la escuela después de casi diez años, su horrible pasado la sigue. Ellie, que formaba parte del equipo de porristas de la universidad, casi fue asesinada hace 10 años, mientras que otras porristas fueron encontradas muertas y nunca se encontró el cuerpo de una porrista. Ellie se une a la escuela como entrenadora de porristas ya que nadie en la ciudad está listo para aceptar ese puesto debido al horrible pasado. Poco después de su regreso, comienza una serie de eventos misteriosos cuando Ellie encuentra un pompón en su casa que no fue traído por ella o su madre y pierde su teléfono y comienza a soñar con la noche en que todos los miembros de su equipo fueron asesinados.

«Who is Killing the Cheerleaders» (Películas de toda la vida)

Ellie no recuerda gran parte de la noche en que mataron a las otras animadoras o cuando la apuñalaron. Trata de recordar lo que le sucedió con la ayuda de su psicólogo, pero no puede recordarlo. El único momento que recuerda de esa noche asesina fue cuando una de las porristas, Kat, se estaba desangrando y preguntó: «¿Por qué?» Incluso después de intentarlo, una y otra vez, Ellie no recuerda nada. Por otro lado, inicia su clase de porristas donde solo se unen 4 alumnos por miedo entre los demás alumnos. Después de unos días, una de las estudiantes de porristas de Ellie fue encontrada inconsciente y atada cerca del campo de fútbol. Después del accidente, Ellie aterrorizada conoce a Jonathan (Austin Freeman), quien también es el médico de su madre, y pronto comienzan a agradarse después de confesar que los dos estaban enamorados el uno del otro en la universidad. Jonathan también es de la misma escuela y también del grupo de Ellie.

En varios puntos de la película, los realizadores nos hacen creer que Ellie es la asesina, después de lo cual su psicólogo sugiere que Ellie sufre de «culpa de los sobrevivientes», razón por la cual tiene pesadillas. La culpa del sobreviviente es una condición mental que ocurre cuando una persona cree que ha hecho algo mal al sobrevivir a un evento traumático o trágico cuando otros no lo han hecho, a menudo sintiéndose culpable.

Pronto otra estudiante de Ellie desaparece y se encuentra sola en el sótano del vestuario y no recuerda nada. Lo mismo ocurre con la tercera alumna animadora, que ha ido a encontrarse con su «novio», un profesor de la escuela, pero pronto es secuestrado. Todo este tiempo, Ellie sigue perdiendo y recuperando su teléfono y en poco tiempo se convierte en la mayor sospechosa de los asesinatos y secuestros. Pronto, en un misterioso giro de los acontecimientos cerca del final de la película, Ellie recuerda todo lo que sucedió la noche del asesinato y se da cuenta de que Jonathan era, de hecho, el asesino.

Dirigida por Jeff Hare, la película tiene fallas menores, ya que cuando atacan a la segunda animadora de Ellie, la sangre de la escena del crimen parece falsa y seca. Cuando secuestran a la tercera animadora, la escena es muy intuitiva. El trabajo de la cámara está bien hecho con una combinación de planos largos y ángulos cerrados.

Hacia el final, cuando Jonathan se enfrenta a Ellie y le dice que mató a las porristas, la parte de la pelea parecía demasiado larga y prolongada. Jonathan, que seguramente parece un «niño de chocolate», no logra proporcionar la imagen de un criminal en la película, incluso durante el tiempo que confiesa sus fechorías y cómo cometió los asesinatos después de atar a Ellie con una silla a través de una cuerda. Aunque la película te hará adivinar quién mató a la animadora, es posible que el motivo y la admisión de culpabilidad de Jonathan sean muy aburridos. Jonathan, que es médico, sigue asustando a Ellie después de matar a todas las porristas hace 10 años, ya que según él, seguía invitándolas a salir pero nunca dijeron que sí, incluida Ellie. Además, el hecho de que las cuerdas de Ellie se aflojaran lo suficiente y finalmente se derritieran justo después de la confesión parecía un poco irreal.

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Mateu Lahoz, antes de la final de Champions: «El arbitraje es felicidad»

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28/05/2021 a las 2.30 pm

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EFE

El español Antonio Miguel Mateu Lahoz, que dirigirá la final de la Liga de Campeones que se jugará en Porto y Manchester City y Chelsea, según «el arbitraje es felicidad».

«Intent sonreír y hacerlo lo mejor posible. Tengo mucha suerte de hacer algo que me gusta. Y when you trabajo es una pasión, es imposible pedir más … «, afirmó en una entrevista a la web de la UEFA, en la que apunto que cada moment que vive como colegiado «es increíble» y que es «muy afortunado» haciendo lo que le gusta.

«Yo creo que the clave para ser áricato es ser siempre a mismo. Cuando arbitras un partido, te haces cargo de muchas personalidades diferentes. Eres parte del juego, y creo que parte de tu trabajo es intentar ayudar a los jugadores ya los entrenadores. Si puedes hacerlo y estar relajado, entonces los relajarás a ellos, podrán comunicaros juntos y tomar decisiones será mucho más fácil «, argumentó.

«Atentamente, nunca imaginé que, algún día, arbitraría a final de la Liga de Campeones«, señaló el valenciano, quien fue cuarto árbitro en la final de 2019, ese director del esloveno Damir Skomina, y en el que se enfrentaron a otros dos equipos inglesis, Liverpool y Tottenham, en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid.

Mateu Lahoz velada el cuarto árarino español que arbitre la final de la máxima competición continental, tras José María Ortiz de Mendíbil (1969), Manuel Díaz Vega (1996) y Manuel Enrique Mejuto González (2005).

Dentro de una familia con tres hermanas y tres hermanos, el mayor, según reconoció, fue «una gran influencia» animarse un ser áricato. «Mi madre, la capitana de nuestro ‘equipo familiar’, siempre me sigue. Si ve que sonrío antes de un partido, se alegra, y siempre me apunta a la cara después del pitido final. Si todo ha ido bien, if siente aliviada por mí. Siento el apoyo de mi familia, y eso me ayuda to keep a important balance «, descrito.

Mateu Lahoz recordará este sábado también a su padre, que falleció when it was pequeño: «Levantaré la vista y pensaré en él. Siento que he tenido la suerte de estar sane y en forma que él no tuvo. Siento que me protege todo el tiempo. Es un sentimiento especial. Me empujó y me animó. ‘Vamos, puedes … si lo quieres, puedes lograrlo’, me decía. Sé que siempre me apoya«, declara.

En Do Dragao estará asistido en las bandas por Pau Cebrián Devis y Roberto Díaz Pérez del Palomar, mientras que otro español, Carlos del Cerro Grande, será el árbitro; Alejandro José Hernández Hernández tendrá el VAR, en el que le acompañarán Juan Martínez Munuera e Íñigo Prieto López de Cerain. El polaco Pawel Gil completa su formación en videoarbitraje.

En este sentido, recalcó que no hubiera llegado a esta etapa de su carrera sin su equipo: «Hablamos entre nosotros, nos animamos, confiamos en los demás, todos conocemos los puntos fuertes de cada uno. En la final, cuando salgamos juntos del vestuario y vayamos al campo a calentar, ese será el moment en el que nos miremos a los ojos y nos digamos ‘estamos aquí de verdad … vamos, disfrutemos del momento, y hagamos entonces entonces partido posible‘».

«De hecho, se podría ver de this manera: an equipo de fútbol tiene 11 jugadores … y nosotros tendremos nuestro propio equipo arbitral de 11 personas: el áricato, dos asistentes, un cuarto árr Refere, cuatro colegas que participan en el sistema de árbitros asistentes de vídeo (VAR), técnicos, a monitor. Once personas en nuestro equipo, involucradas en una situación especial y decididas a hacerlo lo mejor posible … «, señaló.

Mateu Lahoz dijo que el hecho de haber sido elegido también para la Eurocopa es «otro regalo», porque los que están «emocionados por pasar otro verano involucrados en algo que es importante» para su equipo.

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Revisión de «The Cry»: una descripción brutalmente honesta del lado oscuro de la maternidad

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Revisión de «The Cry»: una descripción brutalmente honesta del lado oscuro de la maternidad

El viaje de Joanna de madre a mujer es lo que define el atractivo mismo de «The Cry» y lleva la representación de la depresión posparto a un nivel diferente.


                            
                            
                            
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La depresión posparto es un tema del que rara vez se habla. Sin embargo, la dura verdad es que existe y puede ser tan peligrosa como cualquier enfermedad mental. Mientras que Mark Shelley escribió el efecto traumatizante de la depresión posparto a través de su novela de 1823, «Frankenstein», el rostro final que se le da al miedo de una madre de que su bebé no haya nacido humano. A lo largo de los años, el tema se ha abordado en diversas formas artísticas, incluidas películas como ‘Rosemary’s Baby’ (1968) y ‘Prevenge’ (2016). Sin embargo, nada podría resistir mejor las secuelas de la depresión posparto que la miniserie de BBC 1 «The Cry».

Basada en la exitosa novela de gemelos de Helen Fitzgerald, la historia sigue a la joven madre Joanna (interpretada por la actriz de Victor, Jenna Coleman) que está luchando para hacer frente a su nueva maternidad. Debido a que cuenta con el apoyo de su esposo Alistair (interpretado por Ewen Leslie), quien de alguna manera parece estar durmiendo en las peores partes, el viaje de Joanna da un giro inusual cuando se va de vacaciones a Australia. Cuando su bebé, Noah, es secuestrado, Joanna se ahoga en el pozo más oscuro de la depresión mientras se convierte en el rostro de un circo mediático frenético.

Joanna se encuentra en medio de un circo mediático.  (IMDb)
Joanna se encuentra en medio de un circo mediático. (IMDb)

Si bien tanto Coleman como Leslie eran rostros adecuados para sus personajes, el enfoque lento del programa de la historia fue un intento bastante audaz, pero exitoso. Principalmente contra luces apagadas y música tarareada, el director Glendyn Ivin siguió el libro hacia el otro lado. En el libro de Fitzgerald, ya sabemos lo que le sucede a Noah en la primera página, pero en la serie, Ivin se tomó su tiempo para desarrollar los personajes de Joanna y Alistair por igual. Joanna sigue siendo una muñeca, al igual que Nora en la comedia de Henrik Ibsen de 1879 «Doll’s House». Al igual que Nora, Joanna inicialmente se da cuenta de la ambigüedad de la situación en la que se encontraba y finalmente logra romper ese tronco al cometer otro crimen.

Coleman y Leslie son perfectos en su interpretación de personajes que no parecen tener mucho en común en la superficie. Joanna descubre por primera vez el matrimonio de Alistair cuando su ex esposa, Alexander (interpretado por Asher Keddie) y su hija de 10 años, Chloe, entran en su habitación. Si bien esta puede haber sido la oportunidad de Joanna para emitir un juicio final sobre Alistair, duda cuando Alistair le da la verdadera razón: «El matrimonio terminó, pero cuando tienes un hijo, irse es enorme». Esto pone a Alistair bajo la mirada comprensiva de los espectadores, pero el personaje queda en una nota ambigua: buena o mala.

Alistair permanece en una situación ambigua de ser un buen chico o un chico malo.  (Gorjeo)
Alistair permanece en una situación ambigua de ser un buen chico o un chico malo. (Gorjeo)

Alistair está al lado de Joanna cuando su bebé es secuestrado repentinamente afuera de una estación de servicio al borde de la carretera. Sin embargo, pronto se convierte en un peón para él que puede mostrar el «dolor y el desprecio» de perder a un hijo. Al igual que Nora de Ibsen, durante mucho tiempo Joanna continúa haciendo lo que su esposo le pidió que hiciera, pero al final del segundo episodio, queda bastante claro que es consciente de lo que realmente le sucedió a Noah. Coleman parece haber dominado la cara en reposo de la depresión, ya que cambia de escena en escena cada vez para empujar a su personaje un poco más hacia los bordes más oscuros del trauma mental.

Joanna se encuentra en el pozo más oscuro de la depresión.  (Gorjeo)
Joanna se encuentra en el pozo más oscuro de la depresión. (Gorjeo)

Hacia el comienzo del primer episodio, se puede ver a Joanna nadando entre una multitud de personas de los medios mientras se acerca al terapeuta, a quien le habla de mantener dos caras. Esta Joanna que está esperando que sus pistas comiencen en la corte no se parece a la que busca su hijo. Esta Joanna tiene mucho más control sobre sí misma y parece tener ideas claras sobre lo que se dice de ella. De hecho, Joanna había mantenido una cuenta falsa en las redes sociales a través de la cual podía realizar un seguimiento de lo que decía el mundo. Sin embargo, es un viaje molesto y mortificante que emprende antes de convertirse en la persona autosuficiente que vemos en el primer episodio.

Joanna escuchó lo que la gente tenía que decir.  (IMDb)
Joanna escuchó lo que la gente tenía que decir. (IMDb)

El programa cierra el círculo con el último episodio, cuando el misterio recibe una conclusión inesperada. La serie de flashbacks que finalmente llevaron al final reveló que Joanna es una maestra de escuela, ingenua por naturaleza y que constantemente necesita protección, al igual que Nora. A medida que sucumbe al frenesí de los medios y finalmente comienza a empeñar a su marido, la transformación final de Joanna es lo que hace que «The Cry» sea un programa de referencia para tratar la depresión posparto. Como encarnación de la maternidad, el personaje de Joanna es real. Ella es una madre amorosa y una esposa obediente. Pero sobre todo es una mujer cuya posesión más preciada le ha sido arrebatada.

El personaje de Joanna es real.  (Gorjeo)
El personaje de Joanna es real. (Gorjeo)

Joanna conoce a su opuesto inmediato, Alexander, una madre segura de sí misma de un niño de 10 años que inicialmente es tratado como el principal sospechoso del secuestro de Noah. En un momento del programa, casi parece que Alexander y Joanna comparten el mismo tipo de emoción cuando se trata de Alistair, pero Alexander es una mujer de mundo y sabe cómo salir de él. Incluso cuando fue acusada de ser la principal sospechosa del caso, Alexander se mantuvo firme en su posición, pero para Joanna fue demasiado repentino y demasiado. Ya sufriendo de depresión posparto, Joanna encuentra que sus pies resbalan cuando se convierte en el centro de atención de los medios.

Alexander era exactamente lo contrario de Joanna.  (Gorjeo)
Alexander era exactamente lo contrario de Joanna. (Gorjeo)

Es solo cuando finalmente descubre la verdad que el arco del personaje de Joanna toma un giro completamente diferente. Hacia el final de la serie, ya no es la mujer que era. Ya no le teme al mundo ni a sus normas existentes. Ha logrado liberarse de lo que la frenaba y comete un crimen que fácilmente puede justificar. Con una conciencia tan clara, Joanna parece encontrarse con Nora de Ibsen cuando alcanza la cima insondable de la independencia. Este es el verdadero encanto de «The Cry». Aunque su tema es un estándar singular, la narrativa ha desarrollado a los personajes lo suficiente como para satisfacer su epílogo final.



‘The Cry’ fácilmente podría haber sido un programa que no le hace justicia al tema, sin embargo, la historia se ha envuelto tan bien que el tema, a pesar de ser el tema principal del programa, de alguna manera brilla en la gloria secundaria. Más que con lo que están lidiando, estás ansioso por saber cómo lo están lidiando, y esta historia brutalmente hermosa sobre la maternidad ha retratado a las mujeres en sus estados más crudos y vulnerables.

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Reseña de «Bohemian Rhapsody»: una historia divertida pero narcisista sobre una de las estrellas de rock más queridas en la música

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Reseña de «Bohemian Rhapsody»: una historia divertida pero narcisista sobre una de las estrellas de rock más queridas en la música

La película biográfica «Bohemian Rhapsody» de Rami Malek, Freddie Mercury, seguramente llamará tu atención, pero carece del corazón que necesita para ser genial.


                            
                            
                            
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La tan esperada película biográfica de Freddie Mercury «Bohemian Rhapsody» está cerca de ser fantástica, pero falla ligeramente. Freddie Mercury fue y sigue siendo una leyenda de la música y fue uno de los artistas más singulares que jamás haya existido tanto en su música como en la forma en que llevó su vida. Dicho esto, «Bohemian Rhapsody» parecía una versión demasiado estereotipada de una de las personas menos estereotipadas de todos los tiempos.

Interpretada por Rami Malek, la película comienza genial y se sumerge directamente en la historia de cómo surgió QUEEN. No hubo una anticipación innecesaria hasta el gran momento en que se conocieron los miembros de la banda, que fue una elección inteligente del director Dexter Fletcher y el escritor Anthony McCarten, quienes nos llevaron en este viaje a través de los ojos de Mercury. Sin embargo, a medida que avanza la película, Mercury se vuelve cada vez más desagradable, lo que hace que sea un poco difícil animar a este talentoso pero atormentado protagonista. Debido a eso, parecía que la película necesitaba profundizar en la vida de los miembros de la banda, ya que honestamente se convirtió en un aplauso agotador para alguien que tenía tanto desprecio por otras personas.

Rami Malek asiste al estreno mundial de
Rami Malek asiste al estreno mundial de «Bohemian Rhapsody» en el SSE Arena Wembley el 23 de octubre de 2018 en Londres, Inglaterra. (Foto de Stuart C. Wilson / Stuart C. Wilson / Getty Images para Twentieth Century Fox)

Obviamente, esta es una película sobre Mercury y no sobre la banda QUEEN en sí, pero fue difícil conectar con un personaje tan polarizante. Dicho esto, Malek fue fantástico en el papel, realmente asumiendo la peculiar esencia de Mercury y su arte único. Si bien algunos podrían pensar que la actuación de Malek fue extraña y exagerada, eso solo significa que estaba haciendo bien su trabajo porque Mercury era una persona extraña y exagerada. Se dijo varias veces a lo largo de la película que Mercury era más feliz actuando en el escenario y, como resultado, esos momentos son los más divertidos de la película.

Aunque en términos de narrativa, era demasiado en blanco y negro. La banda se reúne, encuentran un gran éxito, se pelean, se separan y vuelven a estar juntos. Si bien todo esto fue probablemente la forma en que sucedieron las cosas, la realización de la película fue demasiado sencilla, sin profundizar en las complejidades de la historia y los otros personajes. Aunque la mayoría sabe cómo termina esta historia, todavía debería haber partes que sorprendieron al público al brindarles nueva información que antes no tenían. Era más o menos una película de libro de texto, lo que no es necesariamente algo malo, pero no fue la película de éxito del año que la gente esperaba.

A medida que avanza la película, Mercury se vuelve cada vez más desagradable (Facebook)
A medida que avanza la película, Mercury se vuelve cada vez más desagradable (Facebook)

En el lado positivo, «Bohemian Rhapsody» es tremendamente entretenido y mantiene la atención del público durante toda la película de 135 minutos. Gran parte de la película se siente como un video musical o un concierto, que involucra a la audiencia a través de la música y no necesariamente a través de la historia en sí. Si bien fue ciertamente divertido, no fue la obra maestra que muchos esperaban que fuera.



Como se dijo anteriormente, los otros personajes merecían no solo más tiempo en pantalla, sino más desarrollo de personajes. Es una pena que los directores no se aprovecharan del talento que tenían porque los otros actores de la película eran maravillosos y, francamente, mucho más amables que el propio Mercury. Además de Mercury, obviamente había otros tres miembros de QUEEN, John Deacon (interpretado por Joseph Mazzello) Roger Taylor (interpretado por Ben Hardy) y Brian May (interpretado por Gwilym Lee) y ambos fueron fantásticos.

La otra actuación destacada de la película fue la de Lucy Boynton, quien interpretó al «amor por la vida de Mercury», Mary Austin. Su historia y su fuerza fueron desgarradoras y no hubo un momento en la película en el que Boynton pareciera estar actuando y no estuviera realmente involucrado en su personaje.

Lucy Boynton asiste al estreno mundial de
Lucy Boynton asiste al estreno mundial de «Bohemian Rhapsody» en el SSE Arena Wembley el 23 de octubre de 2018 en Londres, Inglaterra. (Foto de Jeff Spicer / Jeff Spicer / Getty Images para Twentieth Century Fox)

Teniendo en cuenta que «Bohemian Rhapsody» tomó años para hacer, tener que reformular a Sacha Baron Cohen reemplazándolo con Malek y reemplazando al cantante director Bryan con Dexter Fletcher, fue una película buena y divertida en general. ¿Debería ser nominado a los Premios de la Academia? Con la excepción de Malek al Mejor Actor, probablemente no. Dicho esto, ¿es esta una película que deberías ir a ver en el cine? Absolutamente.

«Bohemian Rhapsody» se lanzará a nivel nacional el 2 de noviembre.



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